RM de BTS parle de l'album 'Indigo', Erykah Badu et Anderson .Paak Collabs

Par Chris Willman

Auteur musical principal et critique musical en chef

RM est le deuxième membre de BTS à sortir un album solo cette année, dans ce qui devrait être un déploiement séquentiel des efforts individuels de tous les membres à court terme. L'album qui vient de sortir, "Indigo", est sensiblement différent de l'album J-Hope qui l'a précédé; tandis que les collaborations de J-Hope ont évité, RM inclut des apparitions en vedette sur presque toutes les pistes. Fait intéressant, l'une des deux chansons qui n'inclut pas de fonctionnalité s'appelle "Lonely"… quelque chose que RM n'est pas du tout, dans les limites de ce disque rempli d'amis, car il partage l'amour avec des stars d'Amérique et de Corée du Sud. .

Mais même avec de nombreux invités, c'est toujours une affaire individualiste, augmentant le R&B et les fans de hip-hop auxquels les fans de R&B et de hip-hop pourraient s'attendre, mais introduisant également des éléments de rock et des saveurs de pop qui n'ont pas été combinés dans tout ce genre de mélanges d'ingrédients dans les disques BTS auparavant. . À l'inverse, il est également moins sombre dans son ton que la plupart de l'album de J-Hope, ce qui ne signifie pas que RM ne s'efforçait pas de montrer des côtés plus vulnérables de lui-même qu'il ne se sentait à l'aise auparavant.

Dans un Zoom avec Variety, RM a parlé des collaborations de l'album avec les héros personnels Erykah Badu et Anderson .Paak ainsi que la superstar du rock coréen Youjeen (sur le premier single "Wild Flower"), où il en est avec la perspective imminente du service militaire, et pourquoi il pense que le renforcement de l'identité individuelle des membres du BTS avec des projets solo en fera une unité plus forte lorsqu'ils reviendront ensemble.

Les fans ont des attentes quant à ce qu'ils pourraient entendre sur cet album, même si vous avez fait du bon travail en le retenant jusqu'au soir de la sortie. Sur quoi les gens auront-ils eu raison de spéculer, et quels éléments pensez-vous les surprendre ?

Je pense que le premier point intéressant est que j'ai eu beaucoup de collaborations et de coopérations avec beaucoup d'artistes. C'est 10 titres, et en gros j'ai eu une collaboration avec eux sur huit titres. Et puis la seconde serait qu'en fait, les 10 morceaux ont leurs propres 10 genres différents, du point de vue du son. Avant cet album, je pense que je resterais bloqué sur un concept, un genre ou une texture spécifique. Cette fois, j'ai juste essayé d'écrire comme un journal intime.

Je pense qu'avant cet album, je me concentrais toujours sur le fait de vouloir prouver quelque chose aux gens. Comme, "Je veux juste vous faire écouter ça. Je veux juste partager mes pensées. S'il vous plaît, écoutez ça!" Cette fois, je me concentrais sur l'élargissement de mes pensées personnelles à quelque chose d'universel, afin que les gens puissent l'aborder et penser que cela pourrait aussi être leur propre histoire. Quand j'ai fait ça, tout était à moi. Mais une fois que j'ai fait tout cet album, j'ai l'impression que ce n'est plus le mien, et je le donne simplement aux gens, et les gens le digèreraient peut-être et, à travers leurs propres couleurs, réfléchiraient sur leur propre vie.

Et les genres ?Que cherchiez-vous à faire avec chaque chanson si variée de la dernière à la suivante ?

Je me fiche des genres. J'aime juste les sons. J'aime la pop parce que c'est de la pop. J'aime le rock parce que c'est du rock. J'aime le folk parce que c'est du folk. Donc je voulais juste essayer toutes ces choses, mais je ne veux pas que ça se termine comme une simple expérience. J'espère juste qu'il pourra être digéré dans (le contexte) d'un genre pop, parce que les gens me considèrent comme une star de la K-pop et un membre du groupe BTS. J'ai juste essayé de faire en sorte que ce soit bien équilibré - en termes de son, de genre et de position.

Quand avez-vous fait la plupart du travail dessus, ou quand l'avez-vous commencé ?

La chanson la plus importante, je l'ai commencée en 2019 — le single principal ("Wild Flower"). Je pense que j'ai commencé à écrire trois chansons en 2019. Et la plupart de ces chansons ont été faites pour être complètes en 2021 et début 2022. Elles étaient presque terminées avant les décisions (concernant les carrières solo) et tout. Mais j'avais jusqu'en septembre pour terminer le son et les arrangements.

Est-ce que vous et l'un des autres membres de BTS partagez le travail solo sur lequel vous avez travaillé et offrez-vous des commentaires à ce sujet, ou attendez simplement que tout le monde soit surpris en même temps que le reste du monde l'obtient ?

Nous sommes une famille, nous avons donc notre distance spécifique les uns des autres. Le seul avec qui j'ai partagé toute la musique était J-Hope, parce qu'il m'a donné une session d'écoute avant que son "Jack in the Box" ne sorte, alors j'ai juste remboursé la même chose. Et il a adoré le morceau avec Erykah, et "Wild Flower", qui est incroyable. Mais oui, nous avions notre propre respect pour nos propres trucs individuels. Quand quelque chose sort, nous le regardons toujours ou nous l'écoutons, mais nous nous disons juste "Aw, c'était bien. Aw, tu es mignon." Nous ne jugeons généralement pas ou ne conseillons pas facilement quelqu'un, parce que c'est le sien. Et je veux que seuls les autres membres l'écoutent quand il sortira, sur une vraie plateforme musicale. La séance d'écoute occasionnelle serait bien, mais je pense que nous sommes une famille - par conséquent, nous sommes trop proches. Nous nous connaissons trop. [Des rires.]

En Amérique, Erykah Badu et Anderson .Paak sont les plus grands noms parmi vos collaborateurs. Pouvez-vous expliquer pourquoi ces deux-là en particulier ?

À un moment donné du processus de création d'une piste, j'ai soudainement l'impression que si une fréquence spécifique apparaît réellement sur la piste, alors, "Oh, cette piste va être un tout autre niveau", ou cela pourrait sembler plus complet. Donc, avec Erykah et Anderson, ces deux-là étaient la seule considération pour chaque piste. Et surtout Erykah : c'est une reine avec son propre château. Et j'espère qu'il y a un message spécifique dans la piste. J'ai donc pensé que si cela se concrétise avec sa voix, son récit et son histoire, alors cela pourrait être plus convaincant - comme, bien plus convaincant - qu'un jeune artiste de 20 ans disant que vous devriez être un humain et vous devriez gardez le silence avant de faire quelque chose. Et j'adore sa voix "d'orthographe" - que lorsque vous écoutez sa voix, c'est comme jeter un sort à quelqu'un. Et Anderson ? Vous savez, tout le monde connaît Anderson, et tout le monde aime sa propre ambiance funky, son aura et son énergie. Et en fait, c'est notre ami. Il a aidé sur nos derniers singles, jouant de la batterie et en live. Donc c'est sorti vraiment naturel.

Parmi les invités qui ne sont peut-être pas aussi familiers aux États-Unis, y a-t-il quelqu'un que vous aimeriez vraiment exposer un peu plus au reste du monde, qui n'est peut-être pas encore une superstar mondiale Comme tu es?

J'adore les artistes sur les morceaux que les auditeurs du monde entier ne connaissent peut-être pas, mais ils sont en fait la crème, les légendes, en Corée. Ils ont construit leurs propres genres ici, donc je veux juste crier leurs noms. Et j'ai pensé que ce pourrait être un album bien équilibré et une pièce tout à fait unique si je pouvais harmoniser tous ces artistes, comme une industrie à l'autre, un continent à un continent, une nation à une nation. Je tiens particulièrement à souligner mon premier single, "Wildflower". Il y a un artiste qui s'appelle Youjeen. Elle ressemble à une chanteuse de rock de 45 ans [du groupe Cherry Filter], et c'est une super-légende. Je pense que les auditeurs peuvent le remarquer lorsqu'ils commencent à écouter le morceau - elle est l'une des rock stars numéro un que j'aie jamais connues. Si puissant.

Comment décririez-vous le thème de la chanson "Wildflower" ?

En fait, le titre était censé être "Flowerworks", ce qui n'a aucun sens. Quand je vois des feux d'artifice, ça arrive si vite — c'est si court et beau, mais c'est parti. Et en voyant les feux d'artifice, j'ai pensé, si je pouvais faire un feu d'artifice avec des fleurs sauvages - vous savez, pas de vrais feux d'artifice, parce que c'est juste une métaphore - et si je tiens des fleurs et que je les lance vers le ciel, ça pourrait être comme un feu d'artifice. Et oui, je viens d'inventer ce mot. Je voulais l'appeler "Flowerworks", puis faire rimer feu d'artifice et fleurs - en Corée, ça rime aussi. Je réfléchis au thème depuis 2015, et il a donc fallu presque sept ans pour en faire une véritable chanson. Mais si je l'appelle "Flowerworks", j'avais peur que (les gens soient) comme, "Qu'est-ce que cela signifie?" Je l'ai changé pour que les gens puissent le sentir davantage, c'est juste "Wildflower". Mais je pense que la chanson est un symbole de mes 20 ans, et cet album l'est aussi.

Vous avez fait une déclaration sur la façon dont cet album allait être un résumé de vos 20 ans pour vous. Nous savons également que vous pouvez être absent de la scène pendant un certain temps à cause du service militaire, alors était-il vraiment important pour vous que cet album soit le résumé de tout ce que vous avez ressenti, car il pourrait être votre dernière chance pendant un certain temps de faire une déclaration qui soit vraiment personnelle, enregistrée ?

Quand j'ai fait cet album, je ne savais pas vraiment ce qui allait arriver, ni quand, ni comment. J'ai donc fait de mon mieux, mais je pense que ce n'est pas à cause de mon service militaire. C'est juste parce que j'ai à peine eu le temps de me concentrer sur mes affaires personnelles parce que BTS a été très occupé et mouvementé pendant une décennie. Je me sens un peu comme si j'étais destiné à sortir cet album au cours du dernier mois de mes vingt ans, donc c'est vraiment étrange - je me sens vraiment heureux de sortir cet album juste avant mes 30 ans, donc je pourrais évaluer mes vingt ans.

Les fans se demandent ce que vous pensez du service militaire, et bien sûr, ils sont déçus qu'il y ait une pause à venir. Y a-t-il des réflexions que vous souhaitez partager au milieu de cette déception quant à savoir s'il y a des avantages à devoir prendre cette pause, ou s'agit-il simplement d'un cas, la situation est ce qu'elle est?

Il n'y a ni positif ni négatif sur ce point, parce que, vous savez, c'est juste un service militaire et c'est une loi, donc tout homme doit faire le service militaire. Je pense donc qu'il n'y a aucun point de jugement que je puisse dire que c'est positif ou négatif. C'est juste une situation que je dois traverser. Donc je suis juste calme, et je suis prêt à traverser la vie que je dois traverser.

La chanson « Lonely » est intéressante, car vous vous dévoilez vraiment beaucoup sur cet album. Avec d'autres chansons, mais surtout celle-là, avez-vous l'impression de devenir vulnérable avec cet album à propos de vos sentiments d'une manière qui n'a peut-être pas été possible dans une situation de groupe ?

Quand j'ai écrit cette chanson, je pense que c'était à Las Vegas en avril dernier. C'était notre dernière tournée, en fait, pour le monde entier. Je n'aime vraiment pas être coincé dans un hôtel pendant une semaine. Alors, ouais, c'est un peu l'une de mes nuances à l'intérieur. Comme vous l'avez dit, j'ai parfois encore peur de montrer le vrai côté franc et honnête de moi-même. Mais, vous savez, on m'a appris que l'art est comme ça. Vous devriez… [Il s'arrête pour reformuler.] Non, ce n'est pas « vous devriez », mais parfois vous pourriez montrer et transformer certaines de vos choses vulnérables en de plus grandes choses. C'est toujours difficile, et j'en ai toujours peur, mais cela devient vraiment naturel de montrer les choses franches et honnêtes à l'intérieur et de les transformer en musique ou en visuels. Et je pense que c'est l'une des inspirations les plus essentielles et les plus grandes de tous les temps, pour tous les artistes, historiquement.

Maintenant que vous avez fait cet album et que les gens sont sur le point de voir ces différentes facettes de vous, si vous vous auto-évaluez ou vous auto-analysez et où se situent vos différentes compétences — évidemment, un chanteur, un rappeur, un danseur, un live interprète, artiste en studio - avez-vous l'impression que l'accent a changé, là où vous pensez exceller le plus ?

J'ai passé 10 ans en tant que membre du BTS, et 15 ans à faire de la musique, alors quand les choses changent et que tu te sens juste bloqué sur le moment… Je reviens toujours au (début). J'ai réfléchi aux raisons pour lesquelles j'ai commencé toutes ces choses, et pourquoi je suis toujours là à faire ça, pourquoi je n'ai pas abandonné tout ça. J'en ai conclu que j'ai toujours voulu être écrivain — auteur ou poète — quand j'étais très jeune, vers 10 ou 12 ans. Mais quand j'ai rencontré Nas et que j'ai appris à connaître Nas et Eminem, ça s'est transformé en rap, parce que à l'époque, je pensais que "rap" signifiait Rhythm and Poetry. Si vous écrivez un rap, c'est toujours de la poésie. Vous savez, ces jours-ci, l'industrie évolue ; le battage médiatique monte. Ainsi, l'importance des paroles perd sa place. Mais encore, je veux juste revendiquer et faire une déclaration sur l'importance des paroles. Vous devriez être parolier; tu devrais être poète. Donc je pense que ma partie principale du travail en studio dans toutes ces choses est toujours d'écrire des paroles et de concevoir des raps et des mélodies. Le travail en studio sera toujours ma partie principale, je pense. J'adore.

Y a-t-il quelque chose que vous espérez le plus que les gens retiendront de cet album qui sont vos fans ? Y a-t-il des aspects de votre personnalité ou de vos intérêts musicaux où vous espérez qu'ils en apprennent davantage sur vous en tant que personne et/ou où se situent vos intérêts musicaux ?

Tu sais, ce serait bien s'ils pouvaient être mon fan et peut-être mieux me connaître. Mais je ne m'attends pas à ça, parce que maintenant c'est juste de la musique et, comme je l'ai déjà dit, après avoir sorti cet album, j'ai l'impression que ce n'est plus le mien. Je veux juste dire que c'est un point intéressant de savoir comment un BTS, peut-être un membre d'un groupe de garçons asiatiques, pourrait s'harmoniser avec Badu et .Paak et peut-être quelques légendes coréennes sur un album, sur 10 genres différents - hip-hop, R&B, folk, rock, pop-rock ou tout simplement pop. Je pense donc que j'ai créé quelque chose d'unique qui pourrait sortir de Corée, parce que j'ai ma propre position unique en tant que peut-être beaucoup de personnages – en tant que rappeur, en tant que poète, en tant que membre d'un groupe de garçons, en tant que Coréen. Je pense que j'ai fait quelque chose de vraiment unique, et ce serait l'une des raisons pour lesquelles les gens devraient peut-être y jeter un coup d'œil. Et j'ai toujours été sérieux au sujet de la musique et des paroles. J'espère donc qu'ils pourront en tirer quelque chose, juste peut-être pour trois, cinq minutes ou peu importe.

Dans la mesure où vous et les autres pouvez vraiment être considérés comme des individus avec vos disques, pensez-vous que cela pourrait être un changement important dans la façon dont les gens perçoivent la musique sud-coréenne, et qui le fait et qui en est capable, à considérer plutôt les interprètes individuels ?

Vous savez, quand vous commencez la musique, peu de gens envisagent ou imaginent qu'ils pourraient faire partie d'une équipe ou d'un groupe sérieux. Vous savez, surtout les rappeurs - ce n'est pas un groupe. Alors quand j'ai commencé dans la musique, c'était la même chose pour moi aussi, parce que je n'aurais jamais pensé que je pourrais faire de la musique en équipe. Mais quand même, je fais ce truc avec mes amis qu'ils appellent BTS depuis une décennie. Je pense donc étendre et élargir la gamme de BTS, comme nous sommes maintenant 30, s'il y a plus peut-être des trucs individuels, parce que les sept membres sont tous des adultes et ils sont tous différents et ils ont leur propre propres différentes choses et avantages et inconvénients… Je pense qu'il est temps de montrer les individus au monde. Et je pense que cela pourrait étendre la gamme des BTS, et peut-être pour nous aussi. Parce que quand on le fait en équipe, on se perd, parfois, facilement. Je pense donc que le solo est en fait juste un moyen naturel et sain de peut-être garder le personnage en tant que membre du BTS également.