Interview du premier album solo de BTS RM 'Indigo'

Le 2 décembre 2022, Kim Namjun, le leader de 28 ans du boys band sud-coréen BTS, surnommé "RM", a sorti son premier album solo Indigo. Pour RM, qui a commencé à diffuser sa musique sur les communautés hip-hop en ligne sous le pseudonyme de Runch Randa en 2007, cet album a mis 15 ans à se concrétiser. À cette époque, il a changé de nom deux fois (de Runch Randa à Rap Monster avant de s'installer avec RM), a fait ses débuts avec BTS en tant que leader du groupe de garçons, a atteint la célébrité mondiale et a réécrit l'histoire de la K-pop. Il est maintenant de retour en tant qu'artiste solo avec un album qui commémore la fin de ses vingt ans (en Corée, les nouveau-nés sont considérés comme ayant 1 an à la naissance et ont un an de plus le 1er janvier plutôt qu'à leur anniversaire. RM aurait 30 ans en Âge coréen au 1er janvier 2023 au moment de cette interview, qui a été modifiée pour utiliser son âge coréen tout au long pour plus de clarté).

En tant qu'artiste qui a connu des changements drastiques tout au long de son adolescence et de sa vingtaine en raison de l'ascension fulgurante de BTS, RM a lutté sous le glamour du succès pour trouver et établir sa propre identité et son objectif artistique. Après avoir rencontré les œuvres et la philosophie de l'artiste Yun Hyong-keun, RM pense avoir trouvé sa réponse. Yun, qui était une figure de proue du mouvement Dansaekhwa (peinture abstraite monochromatique), a souligné que les artistes doivent s'efforcer d'établir leur propre humanité avant de poursuivre l'art, car leur humanité se reflète inévitablement dans leur art. Ayant adopté la philosophie de Yun comme éthique sous-jacente qui guide son art et sa vie, RM a tenté d'établir sa propre humanité dans Indigo en documentant sa vie dans toutes ses imperfections et complexités. Il documente sa vie en tant que RM et Kim Namjun à 29 ans et offre un aperçu de la façon dont il veut mener sa vie dans les jours à venir.

"J'ai l'impression d'avoir enfin fait mes devoirs que je remettais depuis longtemps", a-t-il déclaré, l'air soulagé, lorsque nous nous sommes rencontrés quelques jours après la sortie de son album.

Il a expliqué que l'album, qui vise à capturer une nouvelle facette de RM que les fans n'ont pas vue de lui en tant que membre de BTS, est également un travail qui "devait être fait" pour maintenir son sens de soi. Qu'est-ce qui a poussé RM – ou Kim Namjun – à créer Indigo ? Au cours de notre conversation, nous avons discuté de son album, de ce qui le tourmentait dans son passé, de la façon dont il a surmonté ce passé et de la manière dont il envisage d'aller de l'avant.

Photo de Rm

Comment vous sentez-vous après la sortie de votre premier album solo ?

Je me sens soulagé. En tant qu'artiste, je pense qu'il y a une énorme différence entre avoir un album studio et n'avoir que des singles et faire des longs métrages. J'ai l'impression d'avoir enfin fait mes devoirs que je remettais depuis longtemps. Cela ressemble également à une offre publique initiale de la marque RM. Je suis très fier d'avoir pu laisser derrière moi un enregistrement de mes épreuves et tribulations à la fin de mes 20 ans.

Maintenant que l'album est sorti, qu'avez-vous fait ?

Travailler sur cet album a déclenché quelque chose en moi. En fait, j'ai commencé à travailler sur de nouveaux matériaux une ou deux semaines avant de sortir cet album. Assembler Indigo a été un travail difficile, j'ai donc voulu prendre un peu de temps après sa sortie. Mais une fois sorti, j'ai trouvé de nouvelles inspirations et ressenti l'envie de travailler sur de nouvelles musiques. J'ai réalisé que je n'étais vraiment pas du genre à faire des pauses.

Des indices sur ce sur quoi vous avez travaillé ?

J'essaie de créer quelque chose de beaucoup plus léger et ludique. Indigo était une entreprise sérieuse que j'ai envisagée pendant quatre ans. Il avait un poids particulier, car il était destiné à me présenter en tant qu'artiste au monde pour la première fois. Mon plan est de sortir quelque chose de plus facile à vivre ensuite. Ce sera très probablement un single ou un EP.

Y a-t-il des raisons spécifiques pour lesquelles il vous a fallu un certain temps pour sortir votre premier album solo ?

Ce n'était pas facile de préparer du matériel solo, car je consacrais la majeure partie de mon énergie au BTS. Mais je voulais sortir un album studio en tant qu'artiste solo à un moment donné. Je ne pense pas qu'il soit sain d'avoir toute votre identité enveloppée dans un groupe. Ce groupe, bien sûr, est une partie cruciale de ma vie. Mais cela ne représente pas entièrement qui je suis en tant que personne, et j'ai dû sortir cet album pour être autonome en tant qu'individu.

Photo de Rm

Je comprends que vous vous êtes inspiré de l'art pour faire cet album. Peux-tu nous en dire un peu plus sur le genre d'art qui t'a inspiré ?

J'ai développé un intérêt sérieux pour l'art et j'ai commencé à aller à des expositions vers la fin de 2018. J'ai ensuite commencé à travailler sur cet album en 2019, donc ces deux choses ont coïncidé. Il est devenu très naturel pour moi de connecter l'art et la musique. J'ai rencontré de nombreux artistes différents à l'époque, mais il y avait un artiste en particulier sur lequel je voulais vraiment modeler ma vie et c'était Yun Hyong-keun.

Quel aspect de la vie et de l'œuvre de Yun Hyong-keun vous a le plus inspiré ?

À l'époque où il avait environ mon âge, il avait déjà connu l'ère coloniale japonaise, la guerre de Corée et la dictature. Il avait une arme pointée sur sa tempe, a été emprisonné et a connu plusieurs frôlements avec la mort. C'est une vie que je ne peux même pas imaginer. Malgré les circonstances, cependant, il était un individu sincère et pur. "You be a human 'til the death of you", comme chantait Erykah Badu dans "Yun", était une phrase qui incarnait son attitude envers la vie. C'est ce qui donne une résonance à sa conviction qu'il faut s'efforcer d'établir sa propre humanité avant de poursuivre l'art.

Tu seras un humain jusqu'à ta mort - "Yun"

Que signifie pour vous "être un humain jusqu'à sa mort" ?

Protéger votre "humanité" est une bataille intense. Cela implique une lutte permanente avec votre conscience. Cela implique également de surmonter l'injustice, le désir et l'anxiété en vous-même. À l'époque de Yun, la Corée était un pays plus pauvre qu'aujourd'hui. Il y avait beaucoup de choses qui n'allaient pas car c'était une époque qui menaçait votre humanité, obligeait les gens à faire des compromis avec l'injustice et à se trahir. Mais Yun n'a jamais blâmé son temps ou son destin. Au lieu de cela, il a maintenu son intégrité en tant qu'artiste. Je n'ose pas me mettre à sa place, mais je crois que je serais une meilleure personne en gardant ses enseignements près de mon cœur.

L'influence de l'homonyme de la chanson était très apparente, car "Yun", pour moi, ressemblait à un commentaire sur tout l'album.

C'est très précis. Cet album est structuré pour commencer par un indice. "Yun", ainsi que les illustrations utilisées sur la couverture de l'album, agissent comme un commentaire sur la façon de comprendre l'intégralité de l'album. Il explique ce que signifie chaque piste, comment les histoires ont été compilées, pourquoi j'ai créé cet album et comment je veux vivre. Cette piste fournit également le cadre dans lequel l'auditeur peut comprendre les autres chansons de l'album et l'album dans son intégralité.

Pourriez-vous choisir une ligne de « Yun » qui imprègne tout l'album ?

"F *** le créateur de tendances." C'est une ligne puissante. Il apparaît à nouveau comme "Trendsetter? I'm a friend, better" dans "Still Life". Pour être clair, je n'ai rien contre les faiseurs de tendance. Les célébrités qui définissent les tendances sont admirables à leur manière, mais je n'ai aucune envie d'assumer cette position. J'ai vu tellement de gens clignoter et disparaître au fil des ans, et ce n'est pas ce que je souhaite pour mon équipe ou moi-même.

Cela semble cohérent avec le thème de "Wild Flower" - le désir de rester une fleur sauvage éternellement durable, plutôt qu'un feu d'artifice disparaissant dans le ciel.

Une fois, j'aspirais à ressembler davantage à un feu d'artifice - quelqu'un qui arrive avec un bang et disparaît dans la nuit. Mais après avoir découvert le travail de Yun Hyong-keun, j'ai commencé à réfléchir à la raison pour laquelle j'avais commencé à faire de la musique. Ce que j'ai réalisé, c'est que j'ai commencé par vouloir écrire de la poésie. Même quand j'ai commencé à rapper, je l'abordais comme rythme et poésie. J'ai donc décidé de retourner là où j'ai commencé et de devenir une artiste qui, comme une fleur sauvage, reste enracinée dans ma vraie nature.

Quand vais-je écrire mon propre poème Occupé à survivre que j'ai oublié de rêver - "All Day"

Ouais, mon début était la poésieMa seule et unique force et rêve qui m'a protégé - "Wild Flower"

Je trouve intéressant que, du fait que vous ayez essayé de ressembler davantage à une fleur sauvage, l'album a fini par être un amalgame de divers genres.

J'ai entendu beaucoup de gens dire que l'album manquait de consistance pour cette raison. Je ne peux pas le nier en termes de genre, mais le manque de cohérence, en soi, est cohérent avec le thème de cet album. Sur la couverture, vous pouvez voir "Blue" de Yun Hyong-keun accroché au mur. Les pièces emblématiques de Yun impliquent généralement des couleurs terreuses, mais cette pièce est d'une époque antérieure. Je me vois comme un artiste dans leur période bleue car j'essaie toujours de trouver ma signature sonore. En ce sens, je crois qu'Indigo est ma tentative de documenter Kim Namjun, à 29 ans, amoureux de tous les types de musique et cherchant à trouver quelque chose qui lui est propre.

Si cet album est votre tentative de "documenter", je trouve ironique que la première chanson sur laquelle vous avez commencé à travailler soit "Forg_tful".

C'est le résultat de mon oubli qui m'a inspiré à commencer à documenter. Dans l'émission télévisée The Dictionary Of Useless Knowledge, l'écrivain Kim Young-ha a mentionné un jour que la raison pour laquelle les gens gravent « J'ai un tel cœur » ou « Untel était ici » sur les rochers des sites touristiques est que les émotions comme l'amour sont si fortes. fragile et nos souvenirs sont si volatils. C'est la raison pour laquelle j'ai écrit "Forg_tful".

Si le but était de documenter avant de perdre la mémoire, saviez-vous que cet album tournerait comme ça ?

J'ai lu de nombreuses interviews d'artistes depuis que je me suis lancé dans l'art. De nombreux artistes disent qu'ils n'ont aucune idée de la façon dont la pièce se déroulera jusqu'au moment où le pinceau touche la toile. Ils disent que la création est guidée par votre subconscient, votre mémoire et votre inspiration et pas nécessairement par votre intention. J'ai lié à cette idée lors de la réalisation de cet album.

Peut-être devrions-nous rechercher la cohérence dans RM en tant que personne plutôt que dans les genres musicaux.

Indigo est RM. Si vous le regardez de cette façon, vous verrez le lien entre les chansons. Après tout, je suis le résultat de la musique que j'écoutais durant mon adolescence. J'ai lu une fois une phrase qui disait : "la vie, en tant qu'adulte, n'est rien d'autre qu'un hommage à vos rêves d'enfant". Rien ne semble plus vrai que cette affirmation. Le hip-hop représente la plus grande partie de mon intérêt musical en grandissant, mais je ne peux pas laisser de côté le rock et la musique indépendante coréenne. Lorsque je préparais cet album, j'ai réalisé que Nas, Epik High et Dynamic Duo étaient très influents pour moi, mais que des artistes comme Radiohead, Portishead et Bon Iver étaient tout aussi influents. Il est naturel que toutes ces influences soient capturées dans cet album.

C'est pour ça que tu as changé ton pseudonyme en RM ?

D'une certaine manière, oui. Enfant, je pensais que je n'étais que dans le rap. Je pensais que le plus important était d'avoir des talents de rappeur monstrueux et c'est ainsi que ce nom enfantin est né. Mais j'ai réalisé que le rap n'était pas la seule chose qui m'intéressait. Si vous avez "rap" dans votre nom, cela crée une restriction dans le genre que vous pouvez poursuivre. Indépendamment de ce que les autres peuvent penser, je suis devenu plus libre après avoir changé mon surnom. Cela m'a permis d'explorer librement dans cet album.

Et pourtant, le hip-hop occupe toujours une place importante dans cet album.

Bien sûr. Rien ne change le fait que j'aime le hip-hop et que j'ai commencé la musique en rappant. Il est indéniable que ma racine musicale est le hip-hop des années 90. Mais il y a une différence entre faire un "album hip-hop" et faire un "album RM qui incorpore du hip-hop". Je n'essaie pas nécessairement de m'en tenir au hip-hop comme genre de prédilection. Il serait plus correct de dire qu'à force d'essayer de capturer mon essence de musicien, le hip-hop a fini par représenter une grande partie de cet album

Il semble que l'album adhère à l'idée que l'art doit rester fidèle à l'artiste plutôt qu'au genre.

Je ne pense pas que cette idée de pureté en ce qui concerne le genre de musique ait plus beaucoup de sens. J'étais plus concentré sur la façon dont ma musique reflétait ma vie plutôt que sur sa cohérence. Je n'ai fait aucun compromis, ce dont je suis très fier. Les temps changent et les tendances changent, mais cet album sera toujours spécial en ce sens qu'il a capturé RM à l'âge de 29 ans.

Cette obsession de capturer votre essence en tant que personne est également très apparente dans votre choix de fonctionnalités.

Je n'ai recruté que des artistes qui ont eu une profonde influence sur mon histoire et ma vie. J'ai envisagé d'inviter certains artistes juste pour le battage médiatique, mais ce n'était pas honnête pour cet album. Je voulais que cet album soit une documentation honnête de ma vie. En conséquence, mes héros et héroïnes d'enfance ont été inclus dans la programmation. Je suis fier d'avoir eu la chance, comme je l'ai mentionné plus tôt, de rendre hommage à mes rêves d'enfant.

C'est peut-être pour cette raison que le thème de "Wild Flower" n'est pas seulement ressenti dans les morceaux, mais aussi avec les artistes présentés.

Ce n'était pas dans mon esprit quand j'ai fait cet album, mais je pense que ça s'est terminé comme ça. Les artistes présentés sur cet album, y compris Yun Hyong-keun, ne sont pas le genre de personnes qui clignotent et disparaissent. Certains d'entre eux ont eu leurs moments de feu d'artifice, comme Cherry Filter avec "Romantic Cat" et Epik High avec "Fly" et "Peace Day". Mais ces artistes ne s'arrêtent pas là. Ils finissent par trouver leurs propres territoires et étendent leurs racines comme des fleurs sauvages.

Photo de Rm

À cet égard, des artistes comme Kim Sawol, Paul Blanco et Colde seraient-ils des collègues qui sont dans la même phase que vous ?

Comme moi, ce sont tous de jeunes artistes qui essaient constamment de nouvelles choses. Par exemple, les deuxième et troisième albums de Sawol sont très différents en termes de style. C'est pourquoi sa voix d'il y a trois ans, qui est plus proche du son de son deuxième album, a été présentée dans "Forg_tful". Et les gens qui la connaissent depuis son troisième album pourraient être surpris par son son dans cette chanson. J'ai senti que Colde, Paul Blanco et Sawol traversaient également leur "période bleue", tout comme moi, et il y avait beaucoup de choses auxquelles je pouvais m'identifier avec eux.

Peut-être que l'un des artistes de l'album qui a déjà traversé cette période et a établi ses propres racines en tant que fleur sauvage est peut-être Erykah Badu, qui apparaît sur "Yun".

Je considère Erykah Badu comme une reine de son propre territoire. Indépendamment de l'évolution des tendances, elle maintient son royaume. Elle, avec D'Angelo, a été la pionnière de la néo-soul et a construit un empire qui va durer éternellement. Comme les artistes dont le nom est gravé dans l'histoire de l'art, le nom d'Erykah Badu restera à jamais gravé dans l'histoire de la musique.

Diriez-vous que Park Ji-yoon, qui figure sur "No.2", est quelqu'un qui a prouvé qu'il y a une vie après les feux d'artifice ?

Beaucoup de gens se souviennent encore d'elle comme la chanteuse des jours "Coming of Age Ceremony". Mais elle a sorti neuf albums studio et a même sorti un nouveau single récemment. À mon avis, la musique qu'elle a sortie depuis Flower, Again for the First Time en 2009 est plus fidèle à son vrai personnage. C'est quelqu'un qui a connu le succès à un âge encore plus jeune que moi, a trouvé ses propres couleurs, a activement sorti de la musique, s'est même mariée et a eu des enfants. C'est très convaincant et réconfortant d'entendre "ne regarde plus en arrière" de la part de la personne qui a vécu pour témoigner qu'il y a, en fait, une vie après les feux d'artifice.

Vous dites que vous avez été réconforté par la phrase "ne regarde plus en arrière". Est-ce à dire que vous aviez des regrets sur le chemin non parcouru ?

C'est la question la plus difficile à répondre honnêtement. Récemment, j'ai regardé Everything Everywhere All At Once. Ce film a visualisé de nombreuses idées que j'ai eues, comme l'idée que plusieurs versions de moi-même existent en fonction de petits choix que j'ai faits. Je pense souvent à ce que ça aurait été si j'avais continué mes études ou si j'étais devenu autre chose qu'un musicien.

Pour être honnête, une décision à laquelle j'avais souvent pensé était mon choix de faire partie d'un boys band. À la fin des années 2000, des musiciens comme Zico, Changmo et Giriboy étaient les personnes avec lesquelles j'ai commencé. Dans mon parcours avec BTS, je m'éloignais de plus en plus de ce monde et j'étais tourmenté par la pensée que les gens que j'aimais - et les gens qui appréciaient la même musique que moi - n'avaient aucun amour pour moi. Je me suis souvent demandé si j'avais pris la bonne décision en rejoignant un boys band. À l'époque, BTS était traité comme un outsider complet dans la communauté hip-hop coréenne. Ça m'a stressé. Je réfléchissais constamment à la façon dont je pourrais surmonter cette perception et comment définir la « musique » ou le « hip-hop ».

Photo de Rm

Quand vous dites que vous ne regardez pas en arrière, puis-je supposer que vous avez trouvé votre réponse ?

J'ai entendu dire que l'année prochaine marquera le 50e anniversaire de la naissance du hip-hop. Dans ces années-là, le hip-hop n'est pas resté comme un monolithe puisque sa gamme et ses frontières changent constamment. Quand je me débattais, des artistes comme Drake, Lil Uzi Vert et Post Malone ont rencontré le succès grand public. Ces artistes ont transformé, mélangé et démantelé le genre. Il devenait très clair que cette pureté de genre ne signifiait plus rien.

Il y a bien sûr des puristes dans des genres comme le jazz et le hip-hop. Mais après avoir été des deux côtés de la clôture, je réalise maintenant que je n'ai pas besoin de me mettre dans ces limites. J'ai vraiment ressenti cela après avoir rencontré Nas, Drake et Pharrell en Amérique. Il ne me semble plus important de prouver si je suis hip-hop ou non, ou si je suis fidèle aux règles du genre ou non. La bonne musique est la bonne musique.

Les frontières du hip-hop se sont vraiment élargies pour les artistes coréens ces jours-ci.

Je ressens ça aussi. Il est maintenant naturel pour les rappeurs de chanter et pour les chanteurs de rapper, tandis que les artistes de K-pop collaborent tout le temps avec des artistes de hip-hop. De nombreux artistes s'identifient désormais aux deux. Les rappeurs de la scène hip-hop coréenne que je pensais être sur une voie différente de la mienne apparaissent maintenant dans les émissions de télévision encore plus que moi. Les fans de hip-hop sont également plus ouverts aux rappeurs apparaissant dans ces émissions. Alors que les frontières continuaient à s'estomper, j'ai réalisé que je souffrais de choses qui deviendraient vides de sens avec le temps. Cela m'a réconforté.

Diriez-vous que cet album est le résultat de votre attente après avoir décidé de ne plus regarder en arrière ?

Dans la fiction, les héros finissent par accepter leur destin et résolvent le conflit en trouvant leurs forces uniques. J'ai décidé d'arrêter de penser au chemin non parcouru, et j'ai commencé à penser davantage au caractère inévitable de ce que je suis devenu, ainsi qu'à accepter la meilleure version de moi-même, ce qui m'a permis de créer cet album où je suis complètement fidèle à moi-même.

Allumer des feux d'artifice à des œuvres florales De l'enfance à l'éternité - "Wild Flower"

Vous utilisez fréquemment les contrastes tout au long de l'album, qu'il s'agisse de feux d'artifice et de fleurs sauvages ou d'autoroutes et de sentiers. Cela faisait-il partie de votre tentative de symboliser les différences entre RM de BTS et Kim Namjun ?

J'ai beaucoup réfléchi à ces deux idées. Mon label et mes camarades de groupe ne se sentent peut-être pas à l'aise d'être comparés à des feux d'artifice, mais je n'essaie pas de minimiser notre valeur en décrivant mon travail avec BTS comme étant comparable à des feux d'artifice. Je suis membre de BTS - je n'ai aucune envie de minimiser ce que nous faisons. Je suis extrêmement reconnaissant pour tout ce que j'ai acquis et vécu au sein de cette équipe. Je n'aurais pas pu travailler sur mon album solo dans cet environnement privilégié et concrétiser tout ce que j'avais prévu s'il n'y avait pas eu mes activités avec BTS. Mais j'essaie de rester vigilant pour ne pas avoir toute mon identité enroulée autour de BTS.

Avez-vous trouvé un moyen d'apaiser la tension entre ces deux identités ?

Je n'ai pas la réponse, mais j'expérimente comment ces deux peuvent coexister. Le contenu le plus important que j'ai préparé pour Indigo était les deux émissions en direct - "Live in Seoul" et "Live in New York". Le show à Séoul a eu lieu au Rolling Hall, qui est un lieu symbolique à Hongdae pour la scène underground. Le spectacle à New York a eu lieu à Dia Beacon, qui est un grand musée d'art que j'ai loué. Je me suis habillé de manière décontractée pour le spectacle au Rolling Hall et je me suis amusé avec environ 200 personnes dans le public, comme si je jouais un spectacle de club. En revanche, nous avons filmé le défilé Dia Beacon avec moi portant différents looks de la dernière collection Bottega Veneta pour chaque lieu. C'est peut-être une expérience gourmande, mais j'essaie d'être RM en tant que Kim Namjun ainsi que RM en tant que membre de BTS.

Mais ne pensez-vous pas que tout le monde n'a pas la capacité d'être aussi gourmand ou la capacité de le matérialiser ?

C'est ce que je pensais aussi. Je crois qu'il y a des choses dans le monde que moi seul peux faire en ce moment. Ce genre de pensée est ce qui motive les artistes à continuer à vivre en tant qu'artistes. Certains peuvent penser que je suis trop gourmand et que je ne suis pas assez cohérent. Mais ce sont des choses que moi seul peux faire en ce moment. Avec le temps, je crois que ces expériences seront réévaluées.

Vous avez presque 30 ans. Quel genre d'expérience feriez-vous dans la trentaine ?

À l'âge de quinze ans sous le nom de Runch Randa, je faisais des concerts dans une petite salle à Hongdae appelée Geek tout en rêvant de jouer au Rolling Hall. En tant que RM de BTS, je suis maintenant dans les charts Billboard. Je réfléchis à la façon dont je pourrais faire coexister les deux et comment je pourrais aussi faire coexister l'art et la musique dans ma carrière. Je réfléchis aussi beaucoup à la façon dont mon identité en tant que personne née et élevée en Corée et mon identité en tant que personne qui a réussi en Amérique pourraient coexister. La question de la coexistence est mon plus grand intérêt et je crois que j'expérimenterais et me mettrais au défi d'aborder cette question encore plus dans la trentaine.

Cela ressemble à quelque chose qui nécessiterait beaucoup de courage et d'efforts.

J'ai rencontré et parlé avec Pharrell Williams il n'y a pas si longtemps, ce qui m'a donné beaucoup de courage. Il a maintenant, en âge coréen, cinquante ans et fait de la musique depuis trente ans. Il a également beaucoup d'amour pour des chansons comme "Happy" qui ont été des succès grand public, mais il produit toujours des morceaux énervés comme "Cash In, Cash Out". Pharrell a également lancé sa propre ligne de vêtements Humanrace avec adidas alors qu'il continue de prouver qu'il est une icône de la mode. J'ai aussi entendu dire qu'il est un vrai père de famille et qu'il est très humble et poli en personne. Voir toutes ces qualités coexister chez cet homme m'a prouvé que cela pouvait se faire.

Cela m'a fait réfléchir au fait que, indépendamment de ce que les autres pensent de la difficulté ou de l'improbabilité de cela, je pourrais toujours m'efforcer de devenir quelqu'un comme lui. Si cet homme pouvait avoir autant de succès dans quatre ou cinq domaines en trente ans, peut-être pourrais-je également poursuivre simultanément deux ou trois intérêts. Je pense que je pourrais continuer à mûrir en tant que personne, réussir à la fois en tant qu'artiste solo et en tant que membre d'un collectif, tout en menant des projets pour l'art coréen. Ce n'est peut-être pas facile, mais cela ne semble pas impossible.

Et cet album est le début de l'expérience.

C'est correct. Je suis d'accord si cet album ne reçoit pas beaucoup d'attention immédiate. J'accueille des réactions mitigées à propos de cet album et je crois que les choses que les gens considèrent maintenant comme étranges ou incohérentes seront réévaluées dans quelques années. Alors que la notion de localité et de nationalité devient de moins en moins importante, j'espère aussi que mon album sera considéré comme l'un des nombreux projets pionniers qui ont défié les frontières. Si je réussis dans mes futures expérimentations, cet album restera comme un jalon pour prouver qu'iRM et Kim Namjun ont fait coexister plusieurs identités.

Musique à succès pour Hypebeast